Rental Family, regia di Hikari (Mitsuyo Miyazaki), 2025

Un amico fraterno m’ha fatto una testa così: è andato a vederlo due volte filate e voleva assolutamente rivederlo una terza, con me. Così è riuscito a trascinarmi al cinema. Abbiamo palati cinematografici affini; se il malinconico Brendan Fraser era riuscito a folgorare il suo cuore quantomeno avrebbe trafitto anche il mio (quant’è bella st’immagine, nonché l’idea in sé di andare al cinema e sborsare soldi per farsi spappolare il cuore a frecciate tipo film sui cannibali anni ‘80, eh?). E tanto è stato. Che dire? Dialoghi, location, fotografia, musica, interpretazioni: poesia totale. Presente l’elettrocardiogramma di un adolescente quando guarda un film d’azione con esplosioni e morti al secondo stile Michael Bay? Ecco: questo è il corrispettivo per anziani/non più giovani/vecchi/vecchiacci di una certa età come noi. Sin dalla prima scena il cuore ti entra in un vagone delle montagne russe: ridi, poi ti blocchi, poi ridacchi, poi ti commuovi, poi ridi, poi ti preoccupi, poi arriva il giro della morte e ridi preoccupato. Poi ti rattristi. Poi ti commuovi per la bellezza che è ovunque. Un luna park emotivo. Il protagonista è autentico; puro come un bambino. Irradia pace. Amarlo diventa automatico. Di una delicatezza disarmante. Guardatelo appena riuscite; fatevi un regalo.

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Bugonia, regia di Yorgos Lanthimos, 2025

Lanthimos: o lo ami, o lo odi o… Bugonia. Qua Andy s’è giocato tutto; come apripista per una ‘terza via’ opzionale al canonico bivio ‘o adori’ o…? Il mainstream è saturo di mestieranti; Lanthimos è un Autore; ne ha da dire, e c’è riuscito pure con ‘sto remake di un film coreano. Doveste fare una ricerca sul perché del titolo troverete una serie di cazzate talmente arrabattate che dopo averle lette, per decomprimere il senso di vuoto, sarete costretti a guardare Uomini&Donne e L’Eredità tutti i giorni per (minimo) 3 mesi filati. Perciò sconsiglio sia questo che (peggio!) cercare “di cosa parla”. Cazzo mi significa Di che parla? Semmai a chi vorrebbe parlare. A tale domanda rispondo: ai cialtroni (e alla loro irriducibile supponenza). A quelli che credono d’avere ‘capito’ tutto già da subito. Ritmo altalenante. Scene a tinte forti e dialoghi incisivi. Tuttavia è probabile che per quasi l’intera durata, tu/spettatore, avverta un brusio cerebrale; una vocina dal tono metallico standard che ripete ossessivamente Leccaculo, Leccaculo, Leccaculo e che ti accompagnerà fino agli ultimi 5 minuti, quando scoprirai (amaramente) che la voce si sbagliava, perché la voce era tua; di cialtrone prevenuto. Un ammirevole specchio del corrente periodo (an-ti)storico.

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The Skulls, regia di Rob Cohen, 2000

Da quando ci blindarono in casa per la sicurezza degli altri (!!!), è iniziato a circolare un odioso termine di m***, coniato all’epoca della Commissione Warren per bollare come cazzari tutti quelli che sostenevano che era impossibile che quel cazzone di Hoswald fosse riuscito a crivellare il cranio di Kennedy standosene lì dove aveva confessato di starsene appollaiato col suo fucile: Complottista. ‘Complottista’ significa che crede ai complotti. Esistono complotti? No!!! Ci siamo inventati il termine ‘complotto’ per indicare qualcosa di inesistente e ‘complottista’ per prendere per il culo chi crede che sia possibile che esista qualcuno che cospira contro qualcun altro. E questo è un film complottista. Già dall’inizio ci avvisano che nelle università americane esistono le confraternite e che quella più oscura – della quale fecero parte Presidenti, vice presidenti e personaggi influenti sulla vita politica dell’America – è quella dei Teschi (scrivere Skull& Bones [che esiste davèro!] era mejo di no). Qui c’è tutto. Tutto spiattellato in un film confezionato come ‘dramma adolescenziale’. Piaciuto assai. E nonostante la tematica inquietante ancora riesce a erogare una piacevole atmosfera da ‘Mondo pre-11/9’ (uscì nel 2000). Sottovalutato e dimenticato. Da recuperare.

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The Trip, regia di Tommy Wirkola, 2021

Ricordate il mitico La Guerra dei Roses del 1989? Immaginatene un remake contemporaneo satirico, grottesco, divertente, crudele, drammatico e spiazzante fatto in Norvegia da norvegesi (che non sono di certo i classici borghesi americani). In sostanza The Trip è questo. Detta così non so quanto possa stimolarvi l’appetito cinefilo. Spiego perché ho scelto di condividere con Voi proprio questo: per il tipo di Esperienza inusuale. In due parole: “Fattore Disorientante”. I film a cui siamo abituati sono tarati e cablati col metronomo e la livella: se l’etichetta è ‘Commedia’, sarà una Commedia canonica. Se l’etichetta è ‘Drammatico’, sarà dramma canonico e così via. È stato definito ‘Commedia Nera’. Del ‘Commedia’ ne abbiamo già parlato; sappiamo come funziona. Ma: che dire riguardo il ‘Nera’? È generico; non gli si addice. Passiamo dalla Commedia dove si ride, al dramma dove ci si sente emotivamente coinvolti, fino alla violenza fisica e psicologica insostenibile. Cioè: stai lì che ridi come fosse il classico ‘film da ridere’, poi ti intristisci come stessi vedendo un dramma pesante, poi cominci a soffrirecome se il film fosse fin dall’inizio un horror splatter di quelli nichilisti e violenti. Vieni sbattuto di qua e di là; ma non in superficie; nel profondo d’ognuno dei generi.

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The Master, regia di Paul Thomas Anderson, 2012

Anticipo: per apprezzarlo, metabolizzarlo nella sua interezza dovreste vederlo almeno 3 volte. La prima: una prova generale. La seconda e terza per unirvici e… separarvi. Visionato con l’emisfero sinistro del cervello, a primissimo impatto, The Master è una storia iniziatica liberamente ispirata alla nascita di una delle più influenti e popolari sette del ‘900 mixata a un paio di romanzi. Grande fotografia, musiche suggestive. Dialoghi serrati, scene impattanti e due eccezionali attori protagonisti. Quando poi si procederà con la visione di pancia ce ne sbatterà il c*** dell’estetica, dei personaggi, delle scenografie, del commento sonoro, delle battute, del montaggio, del ritmo… perché si inizia a soffrire. Nel corpo e con l’anima. Ci sono stati almeno 4/5 punti in cui non ho capito (poi però sì) perché mi è venuto un magone angosciante e una voglia di piangere disperata, come avessi interamente assorbito i tormenti del disagiatissimo protagonista. Anzi, senza il come; non vedevo più Joaquin Phoenix. C’ero io lì. Io con la mia storia. I miei traumi. E il mio c*** di dolore represso e dimenticato. E mi sono ritrovato a fare auditing col Maestro. Ottimo film d’autore al servizio dello Spettatore; contemporaneamente un’esperienza per l’Umano dietro la Maschera/Spettatore.

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Il giustiziere della notte, regia di Michael Winner, 1974

Urge raccontarvi una storia vera. IGDN narrava di un cittadino in guerra contro la criminalità. Era Cinema; su pellicola! L’Invasione dei Maranza al Sud, purtroppo è Cronaca d’attualità, a metà tra film originato e sviluppatosi attraverso schermi degli smartphone e quindi Mockumentary. Quello che (forse) voleva essere un esperimento sociale atto a testare il livello di credulità dell’italiano medio (e relativo QI) è degenerato in scenari da guerra civile. Maranza: teppisti extracomunitari, tutt’altro che organizzati, dediti a risse, vandalismo e furtarelli. Emarginati disadattati; esistono. Ma: un ragazzetto autoproclamatosi IL CAPO dei Maranza (manco fossero un’organizzazione criminale concreta e operativa), postando un comunicato su TikTok nel quale avvertiva l’Italia che Lui e i Suoi uomini sarebbero partiti da Milano, viaggiando verso sud fino in Sicilia, con l’Obiettivo di DISTRUGGERE TUTTO, CONQUISTARE I TERRITORI e peggio del peggio, POSSEDERE TUTTE LE LORO DONNE, ha innescato un reazione a catena d’odio paranoide subito riversatosi nelle strade delle città. Gruppi di vigilanti, motociclisti, praticanti di arti marziali, tutti armati e incazzati, a fare le ronde nelle metropolitane, nei quartieri benestanti e malfamati. Per difendersi! Giustiziere della Notte Chi?

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Mr. McMahon (serie tv), regia di Chris Smith, 2024

Se siete quelli che odiano il wrestling, o magari vi lascia soltanto indifferenti (ed è questo il vero odio, l’indifferenza) allora Mr. McMahon è il documentario per voi. Vi aiuterà a far luce su altro rispetto a quanto il docu in sé si prefigge di raccontare. Grazie alle testimonianze di questo branco di imprenditori ipertrofici – e con un po’ di lavoro mentale da parte vostra – riuscirete a tirarne fuori un quadro esaustivo di come si è ‘evoluta’ la società dagli anni ‘70 a oggi e sopratutto perché ci siamo ridotti così. Vien da chiedersi: ma gli sceneggiatori dietro alle “storie che innescano le faide tra lottatori” che siano gli stessi che scrivono per i telegiornali? Dinamiche, tempi e modi di come si sviluppano tali ‘rivalità’ sono dannatamente simili alle sceneggiature con cui ci informano sulle “notizie del giorno”. La World Wrestling Federation (WWF: cazzo è, i panda che fanno a botte? Ecco perché hanno gli occhi neri… cazzate a parte, l’acronimo è lo stesso di quell’altra organizzazione ambientalista) è una delle branche più influenti nello show biz mondiale; serve a mantenere alta l’aggressività e l’infantilismo dei sui spettatori. È una macchina di idiozia mentale su scala globale. E dietro c’è un altro mondo ancora più oscuro. Che horror!

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Pearl, regia di Ti West, 2022

Nel numero scorso bestemmiai contro la sterilità del primo episodio (X: A Sexy Horror Story) di quella che è diventata una trilogia. Oggi vengo a decantarvi le meritatissime lodi di un capolavoro, che è il secondo capitolo di tale trilogia. Co-me fare a condividere l’entusiasmo, la sorpresa, l’inquietudine, quanto mi abbia lasciato ‘sto film, evitando narrazioni e spoiler? La trama è la più semplice e lineare della storia; si intuisce dopo poco. Il Tutto si gioca sul come il nostro Ti West l’ha messa in scena. Letteralmente messa in scena. Mia Goth è un’attrice… che cazzo di aggettivo posso metterci? Fa’ na cosa: questo posso dirlo, non è spoiler. Finisce il film, partono i titoli di coda. La telecamera la inquadra. È immobile. Sorride. Un piano sequenza infinito. Durante il piano sequenza lei… sapete che cazzo significa una prova attoriale da studiare in tutte le Scuole di Cinema e Teatro del mondo? Qualcuno mi manderà affanculo ma, una recitazione esclusivamente facciale così intensa… giuro: di quel che ho visto nella vita solo Charlie Chaplin è arrivato a esprimere così tanto usando solamente occhi, naso, fronte e bocca. E questa non è che una tra le varie chicche e sorprese di questo (per me) instant cult che lascerà il segno. Uno dei film che avrei voluto scrivere io, esiste. Eccolo.

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X. A Sexi Horror Story di Ti West

Starred Up di David Mackenzie

The Game di David Fincher

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Il migliore dei mondi, Danilo Carlani, Alessio Dogana e Maccio Capatonda, 2023

(Per me) È uno dei più importanti film italiani degli ultimi 24 anni; forse anche di più. Capatonda mi fa ridere perché è sempre stato personalissimo nello stile e… un grande attore. Sì: Grande Attore. Qui ne ha data l’inequivocabile conferma, riuscendo a interpretare un personaggio comico e drammatico all’ennesima potenza senza mai andarsene sopra (o sotto) le righe. In pochissime parole? Fantozzi pre-transumanesimo. La sceneggiatura non ha niente, nulla da invidiare ai migliori episodi delle prime 4 stagioni di Black Mirror… però è immensamente più divertente e calibrato. So’ stato male 6 volte (a ‘na certa ho iniziato a contarle; non mi sganasciavo così da decenni; nemmeno i primi due Fantozzi arrivano a ‘sti livelli). Solo che Fantozzi era un ritratto dell’Italia impiegatizia anni ‘70 travestito da ‘commedia satirica sociale’; Imdm è una cartolina dal futuro; un futuro… tra 3 anni? 5?… o magari pure questo è uno spietato ritratto dell’Italia attuale? Si ride a pancia all’aria e a chiappe strettissime; ci si vergogna più volte, talvolta di se stessi e comunque del (de)genere umano. Qualcuno potrebbe essere tentato di pensare Ahhh, ma io non sono a quei livelli! Ne sei sicuro sicuro? Da vedere e da far vedere. A tutti. L’inaspettatissima sorpresona del Cyber XXennio.

Malvagi, Dan Berk e Robert Olsen, 2019

Mai sentito? Maaale! Una ‘commedia horror romantica non horror’ passata in sordina. Il che è strano: come protagonista abbiamo il nuovo IT, che presto sarà Il (nuovo) Corvo che nel frattempo sarà anche il nuovo Nosferatu (sì; esiste; e uscirà esattamente il 25/12, giorno del santissimo natale, e ci sarà da ridere, perché mentre nascerà Gesù, in giro ci sarà un incazzatissimo, disidratatissimo Nosferatu già pronto all’azione; quest’anno la Sagrada Família non passerà un conventional christmas… comunque, mejo Nosferatu che i Cinepanettoni). Ci parli di ‘sto minchia di film o continui con l’auto-terapia scritta? Vi dico come la penso: detesto gli spoiler; per me ‘spoiler’ significa raccontare la storia del film, non solo ‘svelare il finale’; preferisco rimanga una sorpresa tutta da scoprire; in un momento storico nel quale non esiste più il concetto di sorpresa – se tra le notizie leggeste tipo “Attenti al nuovo Covid-25, creato in laboratorio dalla stessa razza aliena che fabbricò anche il genere umano”… 10 anni fa questa potrebbe essere stata una sorpresina… 10 anni fa; a leggerla oggi non fareste una piega; figuratevi quanto stupore leggendo di che parla un film! – mi sembra una scelta ragionevole. Mi limito a segnalarlo: un meritatissimo 8,5 su 10.

Buffalo ’66, Vincent Gallo, 1998

Credevo che invecchiando sarei diventato più saggio; a oggi, un cazzo di tutto ciò si sta manifestando. Più straccio pagine di calendari più aumenta una cosa soltanto: la consapevolezza di quanto cazzo fossi un prevenuto/limitato convinto al 101% d’essere un gran fico, progressista, tollerante e dalle larghissime, sconfinate vedute… e di quante occasioni (cinematografiche e non) mi sono lasciato scappare sotto il naso, proprio grazie alla mia ottusità degna di un cripto conservatore. Buffalo ‘66 splende di una sua natura personale, selvaggia, ribelle; non è un lavoro ‘nato per essere catalogato’. Se proprio devo… a costo di essere sbrigativo e ultra semplicistico potrei definirlo una grande storia d’amore, tra le più travagliate, allucinanti, allucinate (e insieme romantiche) mai girate. Una sorpresa continua, scena dopo scena. O t’innamori anche te o butti tutto nel cesso e addio – che è (più o meno) quel che successe nel mio caso; quando uscì al cinema mi rifiutai a priori d’andarci e nemmeno lo noleggiai mai; decisi preventivamente: “Sarà l’ennesima cagata pseudo sperimentale finto intellettuale” – perché non è da mezze misure. E putacaso te ne uscissi con un verdetto da mezza misura tipo “Mah… sì… carino”… significa che non eri pronto; te; non il film.